スペシャルトークセッション

マット先生がアニメの仕事を志すようになったきっかけは、何だったのですか？

鈴木僕の原点は実写映画なのですが、アニメには実写と違って全部CGで作れる自由度がありました。頭の中の世界を自由に表現できる仕事は、面白いなと感じましたね。

Aさんは、何でTCAに入学したのですか？

A高校のときは建築の勉強をしていたのですが、あまり上手くいかなくて。それなら本当に好きな映画の道でCGをやってみたいなと思いTCAに入学しました。CGは映画以外でも色々なジャンルで使われているので幅が広がるかなと。

野村さんは東映アニメーションに入社して7年目ということですが、現在はどんなお仕事をされているのですか？

野村エンバイロメントアーティストなので、基本的には３Ｄの背景を全般的にやっています。
チームとしてはハードサーフェースを担当しているのでクルマや道路などをつくっています。弊社では背景の最終的なルックまでつくるので、自分は基本的にスーパーバイザーとしてクオリティ管理もしています。テクニカルディレクターとしては、新しい技術の研究開発に携わっています。学術発表会の論文等をもとに、新しいワークフローやパイプラインを考えたり、アーティストが効率よく作業できるためのツール開発、シェーダーの管理などをしています。ちょっとテクニカルな仕事ですね。

ウォルト・ディズニーの現場では、日本のアニメが意識されることはあったのでしょうか？

鈴木昔は自分たちの作品とは別のカテゴリーとして認識されていたのですが、ディズニーが「もののけ姫」の版権を買った時に、みんなを集めて宮崎映画の試写会をやったんですよ。すると彼らは、その内容の深さにショックを受けていました。単純な正義と悪ではない、奥行きのある世界観に。おそらくそこで影響を受けて「子供をバカにしちゃいけない」という意識が現場に広がったんじゃないかな。「アナ雪」のエルサのキャラクターにも、それが表れていますよね。

日本アニメをさらに強く世界へ発信するうえで、マットさんからの提言がありましたらお聞かせください。

鈴木押井守さん作品のようにハイテクを前面に出すか、ジブリ作品のように純粋な日本情緒を表現するか。日本の作品ならではの強い個性を売りにした方がマーケティング的に有利だと思います。